4 - Les problème de la mode africaine

<< Cette mode n’est pas faite par des Noirs pour des Noirs. C’est paradoxalement une mode multiculturelle, très variée et très instinctive, qui n’est pas codifiée, contrairement à la mode internationale avec ses couleurs et ses tendances »

La mode africaine est souvent qualifié de sectaire car les gens pensent "mode africaine" = pagne ou boubou alors que c'est tout autres chose!

 Les principaux problèmes qui ont empêcher jusque la la mode africaine de s'imposer et d’être reconnue sont que dans un premier temps en grande partie depuis longtemps les coupes sont toujours les même et évoluent très peu, il y aussi un problème au niveau de la qualité des finitions la qualité d'un vêtement dépend énormément de son exécution et surtout de ses finitions et les finitions étaient jusque la malheureusement souvent bâclées Ensuite la qualité des textiles laissent à désirer. Il faut que nos stylistes s’entourent de plus en plus d'artisans et d'experts dans le domaine du textile. Les textiles comme le raphia sont encore très peu travaillés.

Le troisièmement problème se sont les accessoires des modes , on ne peut pas parler aujourd'hui de modes sont parler d’accessoires coupes des cheveux, chaussures, bijoux , sacs en main or dans ce domaine il manque énormément des spécialistes.Mais il faut encourager les stylistes et couturiers qui travaillent dans des conditions difficiles. Et surtout l'Afrique est le continent le plus pauvre du monde les conditions dans beaucoup de pays du continents y sont extrêmement difficiles à l'heure d'aujourd'hui il y toujours des problèmes de famine, malnutrition, sécheresse et maladies et A Dakar, des noms de la mode veulent offrir une plateforme à des personnes qui se trouvent non pas dans l'incapacité de créer dans leur pays, mais qui n'ont pas la possibilité de partager leurs créations. Sur le continent africain, l'interprétation faite par certains des religions, mais aussi l'intolérance envers l'homosexualité et tant d'autres tabous, sont un frein au partage et à la découverte d'œuvres, bien au-delà de l'univers de la mode. surtout l'Afrique est très endettés donc la mode africaine n'est pas une priorité. Alors que l'Europe est un continent riche dans le cas de la France plus particulièrement ou la mode et plus précisément la haute couture y est présente depuis longtemps je prends par exemple Christian DIOR ce célèbre couturier qui ouvre une maison à son nom au 30 avenue Montaigne à Paris en 1946 ou encore Gabrielle Chanel qui ouvre sa premiere boutique en 1910, L'Afrique ne pouvais etre qu'en retard sur ce point

3 - Comment elle s'est intégrer

 l’absence de créateurs africains dans les événements de mode internationales ( comme la fashion week )

la mode dites "noires" créent soit leurs propres événement et  toujours dans  l'objectif de promouvoir les créations du continent africain trop souvent boycotter.

Beaucoup de nouveaux stylistes ont fait leurs apparitions sur le secteur de la mode africaine, la plupart ont fait leurs places dans de grandes villes d'Europe ils ont donc un regard contemporains qui ne se limite pas aux racines africaine traditionnelles ces nouveaux designers essaient de changer le regard que les gens ont de l'Afrique et surtout sur sa mode.

Le vêtement africain à donc évoluer au fil du temps, l'influence occidentale est très présente et est souvent définie comme une perte identitaire. Mais la mode africaine ne peut pas rester coincés dans le passé, le monde à évoluer et les tendances aussi.

il y a beaucoup de marque comme JUNE SHOP (http://www.juneshop.net), BOXING KITTEN , JEWEL BY LISA....qui on mettent en avant la mode africaine de base (le pagne , le wax, etc..) et l'occidentalise pour qu'un plus large public soit touché.

Beaucoup de grande stars comme la star de gossip girl , SOLANGE knwoles , ALICIA KEYS, etc font la promotion de ses marqueset qui les mets en avant sur la scène internationales

La mode africaine : une identité culturelle [11/2012]

"Source inépuisable de beauté, l’Afrique a été au coeur de l’histoire des plus belles actions de mode dans le monde. Elle a donné à la planète ses plus grands couturiers, ses plus belles femmes et ses plus beaux atours. La mode africaine a une histoire, une origine, un sens. Ce sens, cette origine est indissociable de la sacralité de l’Afrique. Toute mode africaine tire sa source de la tradition, des us et des coutumes des différents peuples composites qui vivent dans le Berceau de l’Humanité. La Nature a donné à l’Afrique l’art d’écrire sa mode, de confectionner ses beautés vestimentaires, corporelles, spirituelles en puisant sa source dans l’inaltérable vivier de l’Existence. En Afrique, porter un vêtement, une griffe, se coiffer d’une manière spécifique, c’est transmettre, véhiculer et faire savoir un message, un langage, un comportement. La mode africaine est à l’Afrique, ce qu’est la peinture pour Picasso ; ou encore ce qu’est la science pour Einstein. Elle est la quintessence de ce que peut offrir l’âme de l’Afrique. D’Abidjan à Johannesburg, de Dakar au Caire, de Djibouti à Antananarivo, la mode africaine a séduit et continuera de séduire plus d’un. C’est l’identité de l’Afrique plurielle. C’est la sève nourricière d’une entité qui a su trouver en elle-même, les ressources capables d’exprimer son être. «Être, sans paraître», disait le philosophe. La mode africaine a permis à des générations de leaders politiques, religieux, administratifs et coutumiers de faire passer des messages lorsque la parole n’avait pas sa place. En Afrique, la mode c’est l’humilité ; en Afrique, l’expression de ce qui traverse le temps, et résiste au temps, est un ensemble de valeurs, de sacré, qui permet de donner un sens à l’existence humaine. La mode africaine est le reflet du secret sur le continent. Lorsque des grands hommes d’État, des leaders incontestés du monde contemporain tels que le Président Nelson Mandela, décident de quitter le costume-cravate pour ne s’habiller qu’en tissu pagne, cousu par des couturiers africains, il donne à la mode africaine sa dimension transversale d’oeuvre qui traverse les âges pour s’incruster dans la réalité du temps présent. La mode africaine est l’identité de l’Afrique. Elle est un composé d’art, du senti, du vécu et du saisi. Sans la mode africaine, l’Afrique n’aurait pas existé. Pourquoi ? Tout simplement, parce que la mode est le reflet et l’inspiration de la Création. Celui qui crée donne vie. Et l’Afrique, Berceau de l’Humanité, a été à l’origine et à la source de l’existence. Un modéliste, c’est celui qui crée. Victoria L. Levine disait dans «Réseaux globaux, styles locaux» que «les pratiques vestimentaires en Afrique sont parmi les plus spectaculaires au monde. On y trouve les boubous brodés et les complexes bandes tissées d’Afrique de l’Ouest, les couvertures richement brodées de perles des pays du Sud et les kangas aux vibrants motifs de l’Est, qui sont parmi les plus fameux ornements africains. Dans l’imaginaire populaire, aussi bien en Afrique qu’ailleurs, ces vêtements symbolisent la culture africaine. En fait, ils sont tous le résultat d’interactions planétaires et de changements historiques. En résumé, ils participent des circuits de la mode». La beauté africaine transparait dans son art. La beauté africaine prend son sens dans l’expression de la mode africaine. Il n’y a pas de plus beau, de plus gai que d’exprimer son âme dans l’harmonie des sens et des couleurs, dans la magie des sons et des vibrations. C’est l’identité africaine dans toute sa profondeur."

2 - Qu'est ce qui lie la black fashion week et la mode africain

 


La Black Fashion Week est indéniablement lié à la mode africaine car il s'agit du mode d'expression que la mode africaine à choisie pour se faire connaître il y a de temps en temps quelques défilés auquel participent des stylistes africains mais rien de comparable a la Fashion WEEK. 
 

Il s'agit de l'un des événements les plus importants du monde de la mode internationale c'est événement permet aux créateurs et maisons de couture de présenter leurs collections de prêt-à-porter et de haute couture dans les plus grandes capitale de la mode à savoir Paris, Londres, Berlin, New-York, Tokyo, São Paulo. Elle est observé par les plus grandes stars et les plus grands journalistes de mode. Mais la mode africaine n'y est pas présente ou très peu (certains créateurs utilise du tissu WAX il s'agit d'un tissu africain très en vogue en ce moment), des créateurs africains même très connu en Afrique ne réussissent pas à s'implanter sur le marché international la black fashion week est la pour les mettre en avant. 
 

La toute première édition à eu lieu à Paris au mois d'Octobre 2012. Crée par Adama N'dyaye aussi connue sous le pseudonyme de Adama Paris une célèbre créatrice de mode sénégalais. Ces produits sont essentiellement conçue au Maroc et ont peut les trouver au niveau international, cette créatrice qui est consciente qu'il y a un vrai potentiel venant des pays africains et un large éventail de créations à exploiter à donc créer cette semaine des défiles.

Elle espère le banaliser au même titre que la fashion week même si certains ont qualifié cet événement de sectaire et communautariste a cause du mot « black ». Il y avait 17 stylistes invités dont de nombreuses pointures connues dans le milieu dont le nigérien né au Mali Alphadi, formé à Paris chez Chardon-Savart et dont les créations ont déjà été saluées par les grands noms de la mode en France et à l'étranger. Le Sud-africain Thula Sindi, l'Angolaise Lisete Pote, le New-Yorkais LaQuam Smith, le Haïtien Isaac-Joachim Pantaleon (Zacometi) mais aussi le Marocain Karim Tassi ou l'Egypto-tunisienne Soucha, tous des références dans leur style, figurent au programme des défilés.

1 - Historique de la mode africaine et son émergence

La mode africaine a une histoire, une origine, un sens.Elle a été, depuis la nuit des temps, considéré comme une laissée pour compte.

En Afrique, les pratiques vestimentaires sont parmi les plus spectaculaire du monde. Des bijoux et ornements en passant surtout par le textile. On y trouve des boubous brodés, des couvertures richement brodées de perles des pays du sud et les vêtements traditionnaire aux motifs de l'est, qui sont parmi les plus fameux ornements africains. Dans la culture populaire, aussi bien en Afrique qu'ailleurs, ces vêtements représente la culture africaine. 
 

En fait, ils sont tous le résultat d'échanges dans le monde et de changements historiques.

Les boubous ont migré du nord vers le sud de l'Afrique, avec l'influence religieuse, politique et économique musulmane. Au dix-septième siècle, les tisserands détissaient les soies italiennes pour les intégrer dans de nouvelles étoffes ; au début du seizième siècle, les commerçants portugais, anglais et hollandais trouvèrent dans les pays d'Afrique du sud une clientèle extrêmement fine et connaisseuse pour leurs perles et leurs couvertures ; les vêtements traditionnaire sont le fruit d'échanges centenaires par-delà l'océan indien.

Cette culture de la mode, si riche en Afrique, se perpétue aujourd'hui dans un large éventail de marchés et de formes.

La mode africaine met l’accent sur la finition et le savoir. Au Sénégal, par exemple, à Dakar, Collé Sow Ardo, une couturière, rompue à l’art de la création, emploie une centaine de tisseuses, de modélistes et de tailleurs. Elle s'est spécialisée dans le pagne tissé de luxe, fait main, où elle mêle le coton au lin ou à la soie. 

 

L'Afrique abritent énormément de stylistes prometteurs certains font même partis d'un réseaux de la mode internationale et d'autres œuvres sur les marchés locaux Tous puisent leur inspiration dans des influences très diverses pour répondre à la demande de leurs marchés, certains travaillant dans des styles typiquement locaux et d'autres à partir des tendances de la mode internationale. Tous puisent leur inspiration dans des influences très diverses pour répondre à la demande de leurs marchés, certains travaillant dans des styles typiquement locaux et d'autres à partir des tendances de la mode internationale.

Problématique

Qu'est ce que  des évènement comme la black fashion week  apporte-t-il  de plus à la mode africaine?

PLAN

 

1. Historique de la mode africaine et son émergence 
2. Qu'est ce qui lie la black fashion week et la mode africain  

3. Comment elle s'est intégrer 
4. Les problème de la mode africaine